如何从传统艺术中汲取创意？如何让传统艺术“现代化”？1月27日，著名戏剧导演赖声川现身上剧场2018年首期“赖声川大讲堂”，与现场观众分享自己的独家“创意学”。

舞台上的赖声川如同一个“魔术师”，总是创意不断，他的创作常有着极强的原创性，不可预期也难以模仿。在赖声川的多部经典作品中，“传统”总是被继承、又不断被颠覆，却也因此获得了令人瞩目的“新生”。赖声川通过重新诠释传统文化，寻找到了创意的源泉。

台湾导演里，赖声川是个很特别的存在。他和李安、侯孝贤、吴念真一样温文尔雅，给人的距离感却并不强烈。随着近年在大陆上演的舞台剧增多，他越来越常奔波于各线城市，越来越常跟观众分享他对戏剧、创意、宗教信仰的看法，加之他极善把抽象的观念用清晰的逻辑、直白的语言表达出来，导致最终呈现在媒体版面上的报道，几乎清一色的都是口号式的鸡汤标题：

“创意是融入每一刹那中。”

“在生活中做人。”

“你的未来就是你现在正在创造的。”

“世间万事都是因为变化而生动。”

“真正的爱是需要学习的。”……

这让他在一众大师级的台湾导演里显得很入世，也很接地气。

很多人听说“赖声川”三个字时，赖声川就已经是名头极响、获奖无数的导演了。《暗恋桃花源》、《如梦之梦》、《宝岛一村》等很多舞台剧，几乎都是每售必空，场场爆满。

八小时史诗巨作《如梦之梦》前后构思十年，时间和空间跨度都极大，从民国到现代，从台北、上海、北京到巴黎、诺曼底。《如梦之梦》首创环绕形式的剧场，将观众席置于中央，舞台绕观众席搭建，既有“庄周梦蝶”的意境，又透露着佛道智慧。这部形式大胆创新，同时又充满人文关怀的戏被中国日报评为“华人戏剧的重大里程碑，可能是自古以来最伟大的作品”；经典“相声剧”系列则是“赖氏创意”的另一绝佳诠释，哀叹相声的消亡，赖声川与李立群、李国修于1985年携手创作了《那一夜，我们说相声》，破天荒地融合了传统曲艺与现代西方戏剧，让一门古老艺术在现代社会成功“复活”，并重新成为了时尚。

在赖声川看来，盲目追求社会既定价值、难以超越自己习惯的既定框架，是创意的“最大杀手”。创意是任何人都能接近的一种智慧，是一段内在的自我发现之旅。

不少观众表示，听“赖导”“讲课”，自己获得了意想不到的创意激励，今后将更敢于突破思维定式，寻找与传统更深刻的连结。

东方网教育频道  陈乐