从《雀之灵》《孔雀》到《十面埋伏》《春之祭》。从舞者到编导，从民族到国际，杨丽萍与上海国际艺术节有默契，更有深情。

问：杨丽萍老师，媒体、观众都认为您就是孔雀的化身，而您也曾先后带着《雀之灵》《孔雀》登上中国上海国际艺术节（后文简称：艺术节）的舞台，我们就从这里开启您和艺术节的故事好吗？

杨丽萍：确实，我的很多作品都是与艺术节有默契，有故事的。2000年,我带着《雀之灵》来上海。这个我第一次自己创作的独舞在1994年获得了中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖，从此大家就把孔雀和我联系在一起。其实，孔雀是我们少数民族敬仰自然的一种精神承载。而后，《孔雀》作为一个完整的舞剧，则寓意了生命的全过程。从出生到死亡，最终涅槃，其实是借孔雀来诠释生命的体验。

问：三年前艺术节委约您创作《十面埋伏》，今年艺术节，《春之祭》也要上演。您可以谈一下这两次创作的心得和感悟吗？

杨丽萍：当年受到国际艺术节的邀约做《十面埋伏》时，我很吃惊，怎么会找我做现代舞呢。我回头思考，其实我的民族舞里本来就有非常现代的元素在里面，它很传统，但是一点不繁复，体现了少数民族传统里最有力量的部分，直接传递出民族的精神。但是，之前我没有做过云南之外的题材，我就想什么是国际语言可以嫁接到《十面埋伏》里？我首先想到了我喜欢的京剧，然而又加入了一些装置艺术，比如说像剪刀，然后像剪纸，很多最具中国传统文化意义的符号。我不是那种守旧的人，要说国际性，我认为我只是拿捏住了人性的共同点，人们希望看到的是什么。有了这个合作的渊源，艺术节希望我能根据《春之祭》来呈现一个带有东方色彩的故事。

问：整整两年，这部作品的创作背后一定有非常多的故事吧？

杨丽萍：我们真正进排练室是今年7月底，但更重要的是在此之前的积累。主创团队是非常国际化的，集结了很多大师。美术找了叶锦添老师，出品是英国伦敦沙德勒之井剧院。最重要的是，我们又找到了训田老师，他是我最喜欢的中国的作曲家。因此，这个作品是所有人的共同创作。

问：听说您在创作中把腿摔伤了？

杨丽萍：受伤对演员来说是司空见惯的事，但对我来讲又像是一个警示，精神会变得高度集中。奇妙的是，也会刺激灵感的迸发。那段时间，不管在排练室、坐飞机还是休息的时候，都会处于创作的状态，很多细节，表达的手段都会涌向你。

问：您也是上海国际艺术节“扶青计划”中的一员。在您的指导下，现在已经有一些成果，比如说《霸王鞭》。

杨丽萍：当年做《云南印象》时，我去各个村寨找原生态的舞者、演员、歌唱家，《霸王鞭》团队里的金花就是当时被选中的。他是白族人，来自大理，刚找到他时，他才十四岁。他一直努力，然后变成了一个国际的舞者，给了所有人一个惊喜。包括后来他在国外开独舞会，都很受欢迎。为什么？因为他不受外来的干扰，找到了自己独一无二的表达方式。在排练《霸王鞭》这样传统的作品时，他用现代意识来跟我探讨。所以一个出色的舞者，除了老师给予的养分，更在于天赋和自己的努力。这在金花身上得到了印证。江山代有人才出。说到传承，文化与思想是内容，具体的执行上，就是师傅带徒弟，一代传一代。扶持青年就是扶持艺术的原创力，成就我们未来的艺术家。这在我，是必须要努力去做的一件事。

 

东方网教育频道 陈乐