艺术家谭平的回顾展“双重奏”6月15日—9月22日亮相余德耀美术馆，本次展览通过40余件绘画、版画、场域绘画及视频，追溯艺术家的成长、生活和思考历程，观察其个人艺术的演变，也是对谭平35年创作生涯基于当下的一次回溯和梳理。

把绘画看做发现的过程

谭平1984年毕业于中央美术学院，上世纪八十年代末留学德国柏林艺术大学，曾任中央美术学院设计学院院长、中央美术学院副院长，现任中国艺术研究院副院长。在他长达40年的艺术实践中，始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域。策展人巫鸿将此次展览名为“双重奏”，意在选取版画和绘画两类创作。他认为，谭平作为重要的中国当代艺术家之一，他的成长始终在中国当代艺术发生、发展的现场当中；而他对始终陪伴左右的创作形式——版画和绘画这两种语言和媒介的探索，恰恰又与时代的精神轨迹形成了同样的双重交错。

进入展厅，仅以一刀刻划出的作品《+40cm》尤为引人注目。简洁的白线贯穿余德耀美术馆55米长的展厅一侧，这一根线谭平用了6小时刻完。这件作品也源于艺术家2012在中国美术馆的一次探索。当时，他在中国美术馆举办自己的抽象艺术展。“当我把画作挂在圆形展厅的墙上，地面形成了弧形的投影，我意识到它不属于这个空间，我需要为这个空间创作合适的作品。”

在介绍创作灵感时，谭平常常谈到近乎孩童天性的破坏欲，这种破坏欲让他想要在中国最高的美术馆殿堂里划一根线。他在2008-2018年创作的《覆盖》系列则是将一幅画不断地绘制，在它每一个美的状态下，用黑色将画面覆盖掉，对于一个画家来说，这种创作方式近乎“残忍”。“我痛并快乐着，它符合人性中的破坏性本能，在创造和毁灭中，更显现出绘画过程的重要。”在展览中，还有许多谭平的影像作品，从中可以看到他的详细创作过程，对于谭平来说，有时过程甚至比结果更重要。比如2016年的“东方抽象与西方具象——谭平对话卡斯特利”(上海站)展览中，由卡斯特利的作品未能在开幕前如期运达，谭平也索性放弃展出自己的作品，和他一起在上海油画雕塑院美术馆里现场创作，再在闭幕后将作品抹去，称之为美术馆“白墙计划”。“对我来说，绘画是发现或者探索的过程，在过程中不断碰到过去没有碰到的，才有意义。”

也因此，他的绘画作品和音乐、舞蹈等艺术一样，带有了某种时间性。创作于2014-2015年间的素描作品《彳亍》是谭平利用工作间隙或琐碎时间所完成的。谭平刻意限定每张素描完成时间不超过两分钟，使作品如同时间碎片，记录艺术家内心诸多微妙变化的瞬间。“两分钟对于画一个形象来说太短，但对于画线条来说又太长。所以我把速度放慢，专注于线条本身，不太考虑最终效果，两分钟到了，作品就完成了，但不是每张都能留下。观众欣赏艺术家创作出的画面，都是对结果的判定，但对我来说，最有创造力的是过程。”在《彳亍》录像中，炭笔游走纸张的声响，正巧与萦绕在第一空间《+40m》刀刻入木板的声音同时进行，呼应展名“双重奏”。

用抽象的线条表达个性的思想

尽管作品看起来抽象，但谭平不认为自己是个“抽象艺术家”，从此次展览中，也可以窥见他从具象转为抽象的心路历程。

在展览中，可以看到谭平进入中央美术学院以前的作品，第一张版画《我们都是毛主席的红卫兵》（1974年），以及第一张水彩《无题》（1972年）描绘了艺术家家乡的承德避暑山庄。1980年，谭平正式进入中央美术学院版画系学习；1984年，他毕业留校任教。学院学习期间，他就开始关注表达内在认识的主题，警惕宏大历史叙事，思考艺术创作与主体精神之间的深刻关联性。1984至1989年期间，他的创作开始简化“具体物象”，抽取更为主观自觉的表达，比如木板丙烯《长城》（1987年）、版画《视觉》（1987年），有意识地表达都市困惑，探讨时间的确定与不确定性。

上世纪八十年代末，谭平前往柏林艺术大学留学。五年德国学习期间，他更加警觉于对东西差异、文化冲击的反思，开始更深刻地思考自我身份。从这个阶段的创作如油画《平衡》（1993年）和多幅铜版画《无题》（1990-1992年）中可见，他已经开始尝试版画“独幅性”的探索，不断尝试赋予版画创作过程更多开放性。1995年，谭平作为美院青年教师开始筹建中央美术学院设计专业，因教学和课程体系的需要，他越发重视对媒介材料边界的研究和实验。2004年，父亲的病痛让他激起对生命主题的关注，如展览中的作品《美丽》（2008年）与《诞生》（2008年），有机细胞成为这个阶段具象的题材，不断出现在不同的作品当中。2008年以后，他进一步强调色域、时间、身体意识，逐渐汇聚成《覆盖》系列（2008-2018年），并延续至近些年他主要进行的“场域绘画”系列（2016-2019年）。

谈到具象到抽象的转变，谭平表示，“开始学画画，总是想把对象画‘像’，考入中央美院进行系统训练后，‘像’变得越来越没有影响力。改革开放后，我通过画册看到很多国外艺术家作品，开始希望通过看到的东西把个性表达出来。后来到了德国学习，发现90%画廊里都是抽象作品，抽象成为常态。于是我开始借助色彩、线条来表达，已经不仅仅是眼睛看到的东西。”他认为，抽象艺术和音乐、建筑有很多共同之处，尽管抽象并没有故事性、文学性，却包含美感，可以和人情感共鸣。也因此，谭平与舞蹈艺术家等作了许多跨界合作，他的作品中也含有行为艺术的因素。

巫鸿认为，谭平30余年的艺术探索是一个充满线条和色彩、形象和旋律、行动和思考、顿悟和渐悟的互动与深化的历程。而在这一历程中起到关键作用的，则是油画和版画之间连绵不断的‘双重奏’。“他的创作道路始终在这两种媒介之间切换，展览中成组展示的油画与版画作品交互并置，让我们得以观察谭平如何通过对这两种艺术形式持久而深入的挖掘，构建出属于其个人的鲜明个性与独特逻辑。”