2026年1月29日下午，华东师范大学附属闵行虹桥学校成美六楼梦想剧场内座无虚席，300名闵行区管乐联盟师生齐聚于此，赴一场昆曲艺术之约。上海戏剧学院附属戏曲学校校长、联合国教科文组织和平艺术家、一级演员、“昆曲王子”张军带来《昆曲，作为“时间艺术”的古今对话》主题讲座，以昆曲为媒，搭建起中西艺术对话的桥梁。

作为“百戏之祖”，昆曲于2001年入选首批“人类口头和非物质遗产代表作”，凝聚着中华传统文化的独特美学气质。本次讲座以“守正、创新、升华”为篇章，将传统艺术与“人类命运共同体”理念相融，层层递进地解锁昆曲的文化密码。

张军的分享兼具专业性与趣味性，从昆曲起源、伴奏乐器娓娓道来，用生动演绎打破师生对昆曲的固有认知。他借《玉簪记·琴挑》【懒画眉】的婉转水磨调，让大家沉醉于昆曲“字正腔圆”的柔美意境；又邀上海戏剧学院附属戏曲学校京剧表演专业学生汪易楠现场展示程式动作，拆解昆曲表演的精妙细节。当《长刀大弓》的豪迈唱腔响起，更让师生们真切感受到昆曲不止有婉约，亦有大气磅礴的气度。

讲演交织间，张军一招一式尽显大家风范，一言一行都饱含对昆曲的赤诚与传承决心，深深打动了在场每一位师生。大家不仅读懂了昆曲至今六百年的艺术积淀，更体会到传统艺术跨越时空的生命力。活动尾声，师生们难掩激动，纷纷分享感悟，言语间满是对中华优秀传统文化的认同与热爱。

讲座结束后，华师虹桥校长林文为张军颁发感谢状，致谢其带来这场高质量艺术课堂，并期待未来能携手张军带领的上海戏剧学院附属戏曲学校，开展更多昆曲普及课程。

此次活动为管乐联盟师生注入了全新艺术灵感。昆曲是中华传统艺术瑰宝，管乐源自西方，而这场讲堂印证了艺术无国界。师生们纷纷表示，将以此为契机，探索传统文化与管乐课程的融合路径，让中西艺术在碰撞中绽放新彩，让中华美学精神在传承中焕发新生。

学生感悟

今天的昆曲讲座，像是推开了一扇窗，让阳光照亮了许多我从未细想的角落。

张军老师讲述的“百戏之祖”，不再是一个遥远的名词。当听到《牡丹亭》的缠绵唱段与《我，哈姆雷特》的现代内核交织，尤其是“AI共谱新曲”的探索时，我感受到的是一种勇敢的“破界”。传统并非故纸堆，而是一条奔流的河，可以容纳莎士比亚的戏剧灵魂，也能与最前沿的科技对话。这种艺术上的古今对话，令人振奋。

新生力量舞者汪艺楠的舞蹈，也给了我很大的震撼。她的每一个腾跃与定格，不再是柔美的古典意象，而是充满爆发力的现代表达。让我感受到了了何为“力量与美感”的共存。

作为长笛爱好者，我对笛箫的悠扬音色格外熟悉和敏感。从很多曲目是从数百年前的故事中飘来，让今天的我能精准地感受到创作者的哀愁与喜悦。回到家我拼装好自己的长笛，放在唇边，我忽然感到共鸣。无论是戏剧、舞蹈亦或是长笛，都在于情感的倾注。我们都在尝试使用艺术，连接不同的时空。

这场讲座于我，是一次珍贵的启示。它告诉我，我手中的长笛，也可以不只是吹奏乐谱。它可以尝试与更古老的旋律对话，也可以在呼吸的运用上，借鉴昆曲演唱的绵长气韵。艺术从无边界，真正的“新”，源于对“旧”最深情的理解与创新。

——七（1）班 李懿庭

2026年1月29日下午，“昆曲王子”张军老师莅临我校，带来一场以昆曲艺术为主题的专题大师讲堂，带领师生沉浸式领略昆曲之美，感悟非遗文化的独特魅力。

讲堂伊始，张军老师从“百戏之祖”的英语翻译切入，以“mother”的生动比喻，道出昆曲对中国戏曲艺术的根源性影响。他娓娓道来民间“昆山腔”跻身艺术殿堂、成为中华艺术瑰宝的发展历程，让在场师生清晰感知到昆曲跨越时光的生命力与深厚艺术价值。

随后，张老师深入解析昆曲词的创作特点与程式要求，点明昆曲创作的考究与不易，以及古典乐器与传统唱词搭配的精妙。讲堂中，他播放了AI依据昆曲唱词创作的三首风格迥异的歌曲，直观展现人工智能对传统昆曲的冲击；而当张老师现场演绎昆曲版本时，悠扬婉转的唱腔、意味隽永的韵味，瞬间俘获全场，赢得阵阵赞叹。

讲堂最后，张老师带来经典表演片段《我，莎士比亚》，这部作品既是对西方戏曲大师莎士比亚的纪念，也是对东方戏曲巨匠汤显祖的致敬。在婉转的唱腔与细腻的演绎中，师生们豁然领悟昆曲的存在意义：无论是哈姆雷特对正义的执着追求，还是杜丽娘对爱情的热烈向往，皆是人类最本真的情感表达，这份细腻的共情与深刻的内涵，是人工智能无法复刻的，也是昆曲独有的艺术灵魂。

此次大师讲堂，不仅让师生们近距离感受了昆曲的艺术魅力，更让大家读懂了非遗传承的深意。张老师以精湛的技艺与真挚的分享告诉我们，昆曲的传承与发扬，需要每一个人的关注与努力，唯有携手同行，才能让这门古老的非遗艺术，在时光长河中永远绽放光彩。

——八（1）班 孙益成